Фестивально-концертный Портал

Чем определяется масштаб фестиваля? Объемом вложенных средств, статусом приглашенных звезд, количеством конкурсантов и понаехавших зевак? Мне есть с чем сравнивать, я за 35 лет жизни в авторской песне фестивалей навидался, в том числе многотысячных и коммерческих.
Парадоксально, но на 3-тысячном, и на 6-тысячном, и на 15-тысячном фестивале СЛУШАЕТ песню примерно одно и то же, относительно небольшое, количество людей. И у сцены, и друг друга. Слушает или слышит?.. и здесь большой вопрос. Потому что как меняются реалии нашей жизни по сравнению с годами становления и развития жанра, так меняются вкусы и позиции тех, кто "делает погоду" в авторской песне. Критериями "хорошей песни" стали качественная инструменталка и бойкое исполнение, "хорошего концерта" - его рейтинговость с точки зрения рекламы спонсоров. Но, уходя от принципа "от сердца к сердцу" к принципу "качественно сделанный продукт", мы лишаемся той обратной связи, которая в свое время превратила АП в социальное явление. На фестивалях коммерчески-крупномасштабных это проявляется в потребительском отношении к происходящему подавляющего процента приехавших. И все более подавляющего процента гостей, интересующихся более гонорарами, чем живым общением, воспринимающих слушателей как потребителей. А ведь когда-то была и такая формулировка: "Масштаб фестиваля определяется масштабом выполненной на нем СОВМЕСТНОЙ душевной работы"... Попав на ТАКИЕ фестивали, которых сейчас большинство, старик Окуджава убедился бы в правоте собственного брюзгливого высказывания о том, что авторская песня умерла.

И усомнился бы в нем, попав на житомирский "Ми-си-соль-2010", проходящий в сказочном месте – ущелье-заповеднике Денеши над речкой Тетерев.

Не знаю, что 9 лет назад подвигло Сан Саныча Щирина, Таню Воронову, Иру Шахрай и их друзей начать "фестивалить" в Денешах. Возможно, ностальгия, потому что для многих из "тех, кому за 30", это райское место связано с воспоминаниями о туристско-альпинистской юности, с обязательной гитарой у костра. Так и проходил он 5 лет, как "костровой междусобойчик" с друзьями. А потом организаторы поездили по другим фестивалям и захотели делать "Ми-си-соль" по-взрослому. Но как, если фестиваль не коммерческий, делается, по сути, "в складчину" нескольких энтузиастов и добровольных взносов организаций, чьи пороги Саныч терпеливо оббивает, не отказываясь ни от пары сотен гривен, ни от набора сувениров? Ребята обратились к киевским авторам, дорожившим некоммерческим статусом авторской песни. Вот с "десанта" Игоря Жука, Володи Семенова, Инны Труфановой и автора этих строк и началась в 2007-м история фестиваля в Денешах как события всеукраинского, а сейчас и выходящего за пределы Украины масштаба. За прошедшие с тех пор 4 года было много находок, преодолений собственных стереотипов и экстремальных выходок природы, - грозы 2007-го и 2009-го вместо того, чтобы "убить" фестиваль, только укрепили его и сблизили сборную команду организаторов, гостей и участников. И вот в 2010-м – новый рубеж: как будто все вспаханное и посеянное за предыдущие годы дало первый настоящий урожай.

Формально все было, как в прошлые годы. Комендантский лагерь с большим каре, сценой и всякими смешными "примочками" - на нижней поляне, все остальные - в верхнем лесу. Пятница - вечер знакомств с гитарой по кругу, суббота - работа творческих мастерских, открытие и концерт гостей, конкурсный концерт, полулирический-полушуточный ночной концерт "Житомирский бульвар", воскресенье - детский концерт, концерт лауреатов и членов жюри. Это обычная для многих фестивалей программа.

Но!..

Но "гитара по кругу" тщательно готовилась и велась Ирой Шахрай и автором этих строк, и общее впечатление "как-то само собой все здорово получилось" было для нас высшей похвалой. А потом Сан Саныч сделал нечто совсем против правил: объявил перерыв (это в полночь!), после которого пригласил всех на "сбычу" своей давней мечты - круг мастеров, мини-мастер- классы, "пятиминутки откровений" о том, что для нас авторская песня и чего мы ждем от конкурсантов и слушателей. И случилось чудо - сотня с лишним человек остались послушать то, чего ни на одном концерте не услышишь. И началась - и ни на миг в течение всего фестиваля не прекращалась - та самая СОВМЕСТНАЯ ДУШЕВНАЯ РАБОТА.

Но при неизбежном при большом скоплении разношерстного народу распитии спиртных напитков оно как-то не мешало фестивалю. То ли та самая ДУШЕВНАЯ РАБОТА выталкивала, не принимала к себе выпивох, то ли любовно оформленная фестивальная поляна с настоящим бульваром, с пальмами из осоки и мешковины, с фотогалереями прежних лет, с аккуратными мусорными мешками и без единой валяющейся щепки-ветки, с гостеприимно-строгими хозяйками кухонно-комендантского священнодейства и всехной занятостью общим делом, - но факт тот, что мешающих атмосфере пьяных на поляне не было. А вот зрителям ничего не мешало спускаться по крутой тропе к большому каре или к фестивальной сцене: на дневных ли, на ночных концертах слушателей было никак не меньше, чем на иных многотысячных фестивалях, а если взять по доле от всех приехавших - то и гораздо больше.

Но гости... Это в первую очередь те, кого приглашали руководить творческими мастерскими: известнейший во все пространстве авторской песни киевский автор Игорь Жук, лауреат Грушинского фестиваля-2008 ровенчанин Валерий Марченко, любимая многими за песенную экспрессию киевлянка Инна Труфанова, руководитель киевского клуба песни "Дом" и фестиваля "Лесная фиеста" Саша Крамар. Обязательно к ним нужно отнести и тех, кто приехал спонтанно и получил статус гостя уже по факту реального душевного вклада в фестиваль: авторы и исполнители из Винницы - Наташа Пудайло и Игорь Кирпичников, из Ровно - Вадим Волков, из Черновиц - Света Шаханова; председатель воронежского клуба авторской песни "Вега" и фестиваля "Вега весны", начальник штаба одного из крупнейших в России фестиваля "Рамонский Родник" и автор Женя Омельченко; одна из приятных неожиданностей фестиваля – писатель и сценарист, из самых известных в Украине и за ее пределами, Ирэн Роздобудько... Эти люди приехали не за гонорарами, которых в Денешах просто не бывает. Они не то что были открыты для общения – сами тянулись к нему, дарили себя и заражали других умением слушать и слышать. Было ощущение, что песня звучит на фестивале круглые сутки, потому что когда заканчивалась официальная дневная программа, у костров гостей она продолжалась: старинными козацкими песнями и песнями военных лет, стихами и песнями дорогих нашей памяти ушедших - Виктора Луферова, Семена Каца, Геннадия Жукова, Андрея Вознесенского, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Булата Окуджавы, и здравствующих наших друзей из Украины, России, Беларуси, Германии, Америки, Израиля, - отовсюду, где авторская песня осталась паролем для думающих и неравнодушных наших соотечественников. Собственно, почему - гостей? - у ОБЩИХ костров, потому что сплав приезжих с фестивальной командой произошел с самого начала. Мы стояли возле одного из таких песенных очагов с Женей Омельченко, имеющей опыт организации многотысячных фестивалей и общения со "звездами" самых высоких рангов, и думали: появись здесь хоть один "гонорарный гость", хоть один "свадебный генерал", - и все разрушится... Не разрушилось, - не было таких.

Все перечисленные гости работали в 5 творческих мастерских. Но не только они. В этом - еще одно ноу-хау, еще одна изюминка фестиваля: еще 4 года назад я настоял на участии в мастерских житомирян. И сейчас мастерами или стажерами в них работали местные поэты Светлана Штатская, Людмила Лашкул, Светлана Павлова, филолог и этно-бард Наталья Щерба и, конечно же, талантливый, мужественный и веселый поэт, педагог и бард Костя Куликов. Практически каждая мастерская включала мастера "маститого", мастера молодого, - чаще всего недавнего лауреата, - и местного поэта или филолога. Это объединение жанров, поколений и географии давало ту самую объективность и человечность, которой зачастую не хватает на больших фестивалях, где мастерские превращаются в простые пропускные комиссии или в трибуны для безапелляционного вещания мэтров. Мы на мастерских работали, по сути, зеркалом, давая конкурсанту возможность понять самого себя. Поэтому хочется верить, что несмотря на высокую планку требований и жесткость суждений, никто не ушел обиженным, и каждый - чуть богаче, чем пришел.

Тут важно сказать вот еще о чем. В таких небольших городах, как Житомир, авторская песня не может позволить себе роскоши быть самодостаточной - это слишком сузит ее аудиторию. Наоборот, открыть свою "экологическую нишу", свою "культурную баррикаду" не только для тех, кто пытается найти себя в традиционном жанре АП, но и для всех, кто "хочет странного" (Стругацкие), "смотрит в одном направлении" (Экзюпери) - это цель достойная. Кто только не приходил на мастерские: авторы-одиночки и группы; почитающие слово и улетающие в аранжировках; "трехаккордные" туристы и "продвинутые" бард-рокеры; подражатели русскому панку и украинскому музыкальному шоу-бизнесу; парень с баптистскими гимнами и совсем маленький мальчик, чисто и трогательно певший а капелла песни военных лет... И это, поверьте, был не мусорник, а плавильная печь, где рождалось новое. А этот старый спор: русскоязычной быть авторской песне, равняясь на традиции, или исключительно украинскоязычной, - чтобы порой плохонькое, но свое? Не было здесь этого спора, в голову не приходило. Где? В двуязычном Житомире - на родине Короленко, Рихтера и Сергея Королева, бывшем одно время столицей УНР? На фестивале, организатор которого Саныч украиноязычен по жизни и русскоязычен в песне?.. Не противостояли, не спорили, а переплетались и дополнялись в двухголосии Игорь Жук и Инна Труфанова, Валера Марченко и Женя Омельченко, Лариса Бойко и Николай Чернявский...

Даже - в трехголосии! Потому что еще в 2009-м была первая попытка житомирского общества польской культуры "вписать" в программу фестиваля свою страничку. В этом году вместо доморощенных потуг "культуряне" пригласили на фестиваль аутентичных представителей польской авторской песни - Лукаша Емьелу с другом и гитарным аккомпаниатором Михалом Янчуром. Показательными выступлениями дело не обошлось: Лукаш увез в Люблин Гран-При фестиваля и всеобщую любовь, Михал - специальный приз "Друг фестиваля". Ребята пели со сцены и у костров, днем и ночью, сами и в импровизированных музыкальных "джемах", пели свое, и народное, и джазовое, и нашим песням аккомпанировали, их не отпускали, - и как-то все прекрасно понимали друг друга... Лукаш признавался мне, что по сложившемуся за рубежом негативному образу Украины (а это мы сами виноваты!), по вороху неразобранных проблем в украинско-польской истории им было ехать к нам страшновато, потом страхи развеялись, но такого тепла, такой любви они просто не ожидали. А вы говорите - пусть, мол, политики решают! Ни черта они за нас не решат, мы сами разберемся.

...Что было дальше? Официальное открытие с короткой страстной речью Сан Саныча Щирина; концерт гостей и лауреатов прошлых лет, который мягко и обаятельно вела Таня Вечирко, перемежая меткими и добрыми песенными эпиграммами "старого денешиста" Гены Билинсона; конкурсный концерт, где соревновались 24 прошедших сито мастерских из 40 с лишним конкурсантов... Нам удалось решить одну из самых больших и вечных проблем конкурсных концертов, где порой выходы к микрофону и рассказы участников о себе занимают больше времени, чем сами песни. Пока ведущий с края сцены коротко представлял каждого по впечатлению, сложившемуся на мастерской, и материалам тщательно собранных оргкомитетом анкет, неутомимый звукооператор выставлял выступающему - или группе, что еще нужнее - микрофоны. И все! И так просто! И почти двухчасовой конкурсный концерт прошел на одном дыхании, а в "зале" (вырезанном лопатами прямо в крутом склоне амфитеатре) зрителей не
убывало, а как бы даже и прибывало. Так что после перерыва на ужин зал опять был полон - к тому самому лирико-шуточному, вместо традиционной чайханы, ночному концерту "Житомирский бульвар".

Я до сих пор жалею, что, занятый в жюри подведением итогов, не прослушал его от первого до последнего слова. Потому что житомирской писательнице Тане Вечирко удалось сделать почти невозможное: придумать такую драматургическую структуру, в которой органично сочетались смех и слезы, классика жанра и современность, маститые гости и молодые авторы, даже из числа непрошедших мастерскую. Один лишь эпизод: постоянным персонажем этого самого бульвара была гротескная дама без возраста, почти старуха Шапокляк, которую искрометно играла сама Таня. Но "ружье, висящее на сцене, выстрелило" совершенно неожиданно, когда эта старуха спела окуджавскую "После дождичка небеса просторны". Дух захватило от сочетания смеха и слез... Вот почему и директор, и жюри, не сговариваясь, отдали Тане заслуженный и очень дорогой приз - "Творческое открытие фестиваля".

И еще два концерта - воскресных. Вы уже представили себе насыщенность фестивальных дней и ночей? Какими же должны быть воскресные концерты, чтобы прорваться через уже перенасыщенное, притупившееся восприятие!.. И это удалось. Детский концерт - силами детей и взрослых для детей - начала готовить Таня Воронова, но обстоятельства вызвали ее к малышу в город, и тут подставил надежное плечо Аркадий Голубицкий – старейший киевский автор, ехавший в Денеши не гостем, а просто посмотреть. Но в том и прелесть Житомирского фестиваля, что "просто посмотреть" не получается, тебя втягивает в орбиту общения, для тебя находится дело. А если добавить к этому, как Аркадий любит детей... в общем, из маленького детского мероприятия получился большой настоящий концерт, равно интересный детям и взрослым.

Ну, и концерт заключительный, по традиции всех фестивалей – концерт лауреатов и гостей. Но если на большинстве фестивалей львиную его долю занимают гости, члены жюри поют целые блоки, а до дипломантов дело даже не доходит (хорошо, если лауреаты прозвучат хоть по песенке), то здесь было все по-другому. Так решило жюри: сцена предоставляется ВСЕМ лауреатам (8), ВСЕМ дипломантам и получившим спецпризы (10), а в конце по ОДНОЙ песне попрощаются с фестивалем члены жюри (5). То есть совершенно обратное традиционному соотношение. Но никто из гостей не был этим ущемлен - прежде всего потому, что два предыдущие дня и ночи они напелись у костров и со сцены, наговорились в мастерских и просто так, - в общем, были расслышаны, были востребованы так, как месяцами не бывают в родных городах. И лауреаты с дипломантами не подвели, программа получилась мощная. Не верьте публикациям об увозе всех призов "киевской мафией"! Да, многие житомиряне только нащупывают свою тропинку в песне, а некоторые группы так переусложнили свое выступление инструменталкой, что с ними не мог справиться даже наш добрый звукооператор. Тем не менее, житомирский дуэт "Барвинок" разделил с поляками приз зрительских симпатий, дуэт Олены Илькив и Андрея Ремеза из села Денеши порадовал творческим ростом (одноименный диплом и приз от "Содружества экологии человека"), житомирянка Лариса Бойко стала лауреатом даже не за одну песню, а по совокупности того, что она делает для популяризации украинской песенной поэзии, а выступавшая вне конкурса лауреат прошлых фестивалей Саша Джафари была признана Музой фестиваля. А кроме Люблина, Киева и Житомирщины призы из Денешей уехали в Павлоград и в подмосковный Чехов...

Идеал недостижим, но есть куда двигаться дальше. Мы, мастера, - в вечных сомнениях: всех ли расслышали, никого ли не забыли?.. "Двухуровневое" расположение лагеря избавило, конечно, фестивальную поляну от нетрезвых или случайных заброд, но одновременно изолировало друг от друга две большие группы людей - настолько, что мы порой не представляли себе, что делается в верхнем лагере. И собирать людей сверху на концерты было не то чтобы сложно, но долго. Нужны "выездные мастерские"? громкоговорящая связь? ночные десанты к кострам? – может быть. Здесь есть о чем подумать. И о том, что, потратив так много сил на оформление фестивальной поляны пальмами и шуточными плакатами, их не осталось на изготовление хоть примитивного умывального схода к воде или пластиковых умывальных бутылок на деревьях. И на выкапывание туалетной ямы чуть поглубже. Да и расширять географию надо не только за счет случайных приездов, но и за счет более тесной дружбы, информационного обмена с клубами и фестивалями в разных городах. Но это все решается, правда? не забыть бы...

И не потерять бы тот дух, который делает изначально маленький, почти домашний, некоммерческий фестиваль "Ми-си-соль" уникальным, а опыт его - востребованным по всей Украине и за рубежом. Мне кажется, что все, о чем я рассказывал здесь, по сути возвращает авторской песне ее место в душе человека, пошатнутое рядящимися под АП эстрадщиной и шансоном, а самому человеку - чувство достоинства и осмысленности существования, и
понимание того, что он не один, что есть кому он нужен, и есть кто нужен ему.

В конце Лукаш и Михал опускали флаг фестиваля, а все участники финального концерта пели - песню за песней, потому что жалко было расставаться. Но почему же жалко? До следующего, десятого фестиваля в Денешах! Спасибо - и с надеждой!